« La vie en Beau ! »

19 octobre 2010

VIVRE PARIS /  Le Mag

par Harriet Lye

La tokyoïte Misato Mochizuki est une musicienne de l’alliage, qui oscille entre « le kaléidoscope de la modernité occidentale et l’attention toute orientale au souffle par lequel l’esprit se manifeste ». Dans le cadre du Festival d’Automne, VIVRE PARIS a assisté à Etheric Blueprint Trilogy, la trilogie qu’elle a composée entre 2003 et 2006 au théâtre des Bouffes du Nord. Une expérience particulière de l’ordinaire.

Elle a fait de la France son terrain de jeu. A 23 ans, Mochizuki, étudie au Conservatoire de Paris, et obtient en 1995 un Premier Prix de composition, puis participe au cursus de l’Ircam (1996-1997). Sa pièce “L’heure bleue” est sélectionnée comme « le plus impressionnant » à la Tribune Internationale de Compositeurs d’UNESCO en 2008.

Mochizuki s’inspire du bouddhisme, de la philosophie, de la physique, de l’eau et s’interroge sur la mémoire et comment elle est rendue visible avec sa cristallisation et ses transformations.

Comme on dit dans les préceptes bouddhiques : “l’univers existe dans un grain de poussière,” et Mochizuki se réapproprie les objets quotidiens – des verres remplis d’eau, des bouteilles de vin en guise de flûte, du papier qui à chaque déchirement se transforme en instrument de musique, un fouet, une feuille de plastic qui nous rappelle du mauvais vitrier de Baudelaire – pour fabriquer un son complètement original et révéler un monde éthéré.  Ainsi l’ordinaire devient extraordinaire.

Avec Etheric Blueprint Trilogy elle crée, dès le début, un univers. La première pièce, 4D, constitue l’ouverture du triptyque avec laquelle elle veut « évoquer le rapport entre le monde 3D…et le monde qui nous est invisible, une dimension supplémentaire, derrière les réalités apparentes. »  Selon Mochizuki, il y a « certaines intuitions, manifestations ou certains événements distillent, par bribes, quelques indices de cette autre dimension. » Elle entre sur scène solennellement sous des lampes rouges fluo, tout en tenant un organe miniature à la bouche. C’est un effet à la fois prémonitoire et paisible. Elle n’ouvre jamais ses yeux, elle ne quitte jamais cet univers intime.

Tandis que la pièce orchestrale se met en branle et se développe, on a l’impression que le monde se réveille. Il y a des gouttes d’eau qui tombe, les cris des oiseaux du matin s’entremêlent, le crissement des flûtes qui monte lorsque les contrebasses grattent semble de l’ordre d’un chaos organisé.  Tout s’achève sur des phrases. La musique se tait, la parole prend le relais : quelques mots empâtés et incompréhensibles qui représentent peut-être, la création de l’humanité.

Ce « one shot » va se prolonger au théâtre de la Bastille, le 17 novembre à 20h. Vous pourrez découvrir le monde surprenant de Mochizuki avec une deuxième performance accompagné de Heinz Hollinger, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola et Pierluigi Billione avec Rosa Loui, une pièce créée pour chœur a cappella sur des poèmes en dialecte bernois de Kurt Marti. Le rendez-vous est pris.

Infos: www.operadeparis.fr

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